zhanghong

伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的美术。以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材。
　　起源　在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系极深。根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展的。原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这些也就是原始的美术。在原始美术的根底上，有对所谓超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动因。旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与原始宗教密切相关。进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督 教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以致形成宗教美术。
　　特征　美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果
严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图像上首先突破,以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播,佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。
　　宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性 的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出 的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多采。虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发
展。
　　由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹样为中心。
　　宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、印度教美术、道教美术，其次为神道教美术、耆那教美术等。

佛教美术　约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合——说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。
　　基督教美术　约 2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。
　　伊斯兰教美术　约7世纪后产生于阿拉伯半岛,很快从巴勒斯坦、叙利亚、美索不达米亚、伊朗、埃及向四周传播，其势力东至阿富□、印度、中国、印度尼西亚，西及北非、西班牙、西西里岛，构成伊斯兰教美术的基础，它融合了希腊美术、拜占庭美术、伊朗美术、印度美术、中国美术等多元要素；其发展虽与各地区美术特性相联系而又显出多样性，具有独特的单一样式。而导致这种单一性的，是《***》。《***》对偶像崇拜的否定，以致人物形象被严格禁止出现在美术作品中， 故雕塑和大型壁画不发达，写实主义衰落。清真寺是伊斯兰教美术的代表，屋顶通常为半球形或葱花形的穹窿， 建筑周围建有一柱或数柱高塔。伊斯兰教绘画以细密画 为代表，抄本插图始于12世纪末。伊斯兰教的建筑装饰和工艺美术极其发达，它们灵活运用了几何纹、植物纹、阿拉伯图案、文字纹等平面无限连续的装饰纹样，以华丽的色彩、光影的效果和精工细致的意匠达到无以伦比的高度。
　　印度教美术　是根据印度教思想、赞叹诸神或出于礼仪上的需要而作为教化手段的美术。在广义上，它还包括婆罗门教美术、印度土著民间信仰的美术。相对佛教美术的瞑思和静止性，印度教的诸神形象以生命力的极度发挥为特色，活跃而富有力感，并将肉体力特别是
性作为神性者尊重，所以纵欲而多臂，强调性感，还制作大量男女性交的形象。自公元前 3世纪孔雀王朝以来，印度教诸神形象被大量导入佛教美术，如药叉、药叉女、龙、龙女、日天、帝释天。印度教美术在□多王朝（4～6世纪）获得繁荣发展,直至伊斯兰人入侵后衰落，但16～19世纪的拉杰普特绘画仍值得注目。印度教美术还影响到南亚其他地区(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊尔)。东南亚诸国从7世纪起流行印度教美术，柬埔寨的吴哥、印度尼西亚的普兰巴南坎蒂，堪称印度教美术的杰出代表。印度教美术对中国也有一定影响。
　　道教美术　将道教的宗教活动或哲学造型化而表现出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展于中国。在中国美术史上，道教美术虽不如佛教美术那样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术中。道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。北魏以后，帝王居城称为紫阙、金阙或紫金城、紫禁城，大殿称为太极殿，说明道教性格更为显著。直至清代，在北京故宫（紫禁城），仍从南至北依次排列着以道教的基本概念命名的建筑：正阳门、天安门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤宁宫、地安门。永乐宫和白云观是道教建筑的代表作。
　　道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各种神仙的雕像。山西太原市晋祠的圣母及42个侍女像、龙山石窟，是道教雕塑的代表作。道教绘画的早期作品，见于东汉铜镜、画像石和画像砖上的黄帝、老子、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇、东王公、西王母等题材。以后，顾恺之、吴道子、武宗元、龚开、颜辉等以擅长道教画出名。在中国绘画史上，包含道教画的道释画，几乎成为人物画的代名词。元代的
山水画家也大都与道教有关。典型的道教书法有：王羲之的《黄庭经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》、杨凝式的《神仙起居法》等佳品。在工艺美术上，经常使用龙、虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等与道教信仰密切联系的题材。铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天师必修之技术。象征着神仙山水的假山，大量见于人们的生活环境中。

耳目一新还不够           还要有一种更深刻的思考         表象与幻象          混杂性与自我矛盾   细节被笼罩在精致 凄绝  苍凉风格的氛围之中  需要一种深刻的暗示 隐喻着人们的生存现状           “边缘”与“临界”这个点正是我们所担忧的重重陷阱   

 先写这么多

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要有新计画！！

设计了24种方案..................这个设计师很让我钦佩..............

陆智昌：一本书最重要的还是它的内容，设计的目的不是用来炫耀设计者有多大的聪明才智，而是围绕著内容，做恰如其份的事情。当然这不足说明为何一定要简洁，一如有人交谈时只是寥寥数语，有些人可以长篇大论，但都妙语连篇，最终目的都是“沟通”。那么，这可算是只出于个人的偏好，我总希望能达到“润物无声”的境界，可惜太难了，哪怕是毕生的追求，也未必能达到。还有更大的原因是自己真不喜欢说话，语言对我来说是很难的事情……不语而能解决问题，多好。说深一层，一本书有多大的生命力是取决于他的内容，相对来说，设计之于书，有时是显得微不足道的。

我想更多选择挑人来合作，人世间缘份是最重要，因书而结缘更是一件美事，哪怕是不太理想的书稿，通过大家的努力，或许还有改进的余地，但人的品格很难改变，一切随缘吧。

一步步的将没有多大作用的东西去掉。将可以不存在的东西去掉。很多时可能需要数十个版本摆在你面前，逐一判断。封面设计“美”是基本的要求，但过程中不是将丑陋的筛出来就能得到最好的一个，它还会涉及到很多其他的问题。我们还需关心它的成本，读者的习惯，销售的策略。不过还有些东西是解释不来的，最终可能仅凭感觉。

那个图案很有意思，你不觉得它有代表著“洛丽塔”的那个感觉在里面吗？我是从一张上个世纪60年代的电影海报上面看到这么一个小东西的。这个小说，无论是电影还是小说，都出了很多个版本了，很多都用一张小嘴，或一双小腿。这封面我花了很长时间在颜色选择上，现在那个嫩黄嫩绿的主色调，大概做了六七个不同的组合挑出来的，设计很早就定出来，但搁在手上差不多两个多月才交给出版社看，一直为这个颜色犹豫不决。有四十多岁的男士说这颜色有点意淫，我说是的，因为他看到了他自己的内心。

“简陋”、“简单”、“简洁”，甚至“简约”，其实有些时候我都弄不清，有时看人家卖楼，明明是装修简陋，却可明目张胆地变成“简约”高价地卖……如果理解到最后，又不太重要，视乎一种人生态度而已。当然，我是希望能做到“简朴”，它更符合国内大部分人的生活水平。书还是便宜点好，唉……我自己经常就会想这个问题，不仅是做设计，别的事情也一样。简单一些还是好的，我觉得中国人总喜欢给一个事情赋予很多意义在里边，亦同时算计方方面面的利益得失，因此没有办法很简单地看待一件事情。比如说，有些时候我看到别人会解释那些LOGO是什么意思，解释出一大串东西出来。我就会想：真厉害？！在我看来，一个图案，就是很简单的一个图案。看到什么，就是什么。每人悟性不一，能让大部分留下良好的印象，目的已达到。很多时候，你只要找出一堆问题里面哪一个是最重要的，然后把它解决掉，就已经足够了。其实难度更大，你必须很清楚地知道问题的核心在哪里。

自己做的东西我都会喜欢的，就算做得不太好的，但大都是费了很大的工夫做出来的，所以一定都喜欢。如果一定要挑一个去年最喜欢的东西出来，其实是蛮私心的一个原因，说起来不太好，就是那套杜拉斯的精装本小说。因为很多年来，我一直都希望自己拥有一套精装版的杜拉斯，这也可以解释为什么要把这套书做成精装版。如果这套出齐了，每一本的颜色都不一样，会有二十多种不同颜色的杜拉斯，这个太过瘾了。