哲学在讨论生命之意义及人类的究竟时，每当自然所给我们的一个表示忽略过去。自然用一个明显的符号，指示人，使人知道已经达到它的目的。这符号就是愉快。所谓愉快，与逸乐不同，逸乐能使生物保存它生命，但决不能指示生命所冲进的方向。愉快常常表示生命的成功，得地，战胜，凡愉快都有一种胜利的意味。若注意这个表示，顺着这类新事物追求，我们可以知道无论在何处，若有愉快，一定有创作，创造越丰富，愉快越深挚。为母亲的看着她的子女就很愉快，因为她自己知道她的子女都是她所创造的。商人见其商业发达，工人见其工业顺利，都很愉快，－－岂因得着金钱和名誉吗？金钱及其社会上的地位，固然不能不计，但这些东西只能使我们逸乐，不能使我们愉快。真正的愉快，是自己觉得创始了一番事业，觉得对于生命有几许贡献。试举些例外得愉快为例，－－美术家实现其思想以后的愉快，思想家有所发明以后的愉快。听常人说，这些人为名誉而工作，他们因为得着他人得称赞，所以得极大的愉快。其实不然。恰恰因为我们对于成败没有明确的把握，我们才关心于称赞及名誉。在骄傲里面隐寓有谦蔼的色彩。我们虽没有成功的把握，但为得名誉起见，自然就努力振作，发愤前进。这好像把先天不足的婴孩，用棉花羊毛包裹起来一样。我们因生力不足，所以才把我们的事业用热诚的称赞围绕起来。假使一个人对于他的创造事业，确有成功的把握，的确知他的事业能继续进行，他必不顾称扬，他得感情一定要超越荣耀以上；因为他是一个创造者，且自知是一个创造者。他所觉得的愉快就是上帝的愉快。若是在各界生命的胜利就是创造，岂不可说人生之目的就是创造吗？这个创造，不仅仅像美术家和哲学家的创造，是人人所能作的。这种创造是自己创作自己，由少取多，由无生有，常使世界的内容日益丰富，自己的人格日益增长。——

　　

伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的美术。以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材。
　　起源　在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系极深。根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展的。原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这些也就是原始的美术。在原始美术的根底上，有对所谓超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动因。旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与原始宗教密切相关。进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督 教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以致形成宗教美术。
　　特征　美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果
严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图像上首先突破,以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播,佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。
　　宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性 的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出 的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多采。虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发
展。
　　由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹样为中心。
　　宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、印度教美术、道教美术，其次为神道教美术、耆那教美术等。

佛教美术　约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合——说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。
　　基督教美术　约 2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。
　　伊斯兰教美术　约7世纪后产生于阿拉伯半岛,很快从巴勒斯坦、叙利亚、美索不达米亚、伊朗、埃及向四周传播，其势力东至阿富□、印度、中国、印度尼西亚，西及北非、西班牙、西西里岛，构成伊斯兰教美术的基础，它融合了希腊美术、拜占庭美术、伊朗美术、印度美术、中国美术等多元要素；其发展虽与各地区美术特性相联系而又显出多样性，具有独特的单一样式。而导致这种单一性的，是《***》。《***》对偶像崇拜的否定，以致人物形象被严格禁止出现在美术作品中， 故雕塑和大型壁画不发达，写实主义衰落。清真寺是伊斯兰教美术的代表，屋顶通常为半球形或葱花形的穹窿， 建筑周围建有一柱或数柱高塔。伊斯兰教绘画以细密画 为代表，抄本插图始于12世纪末。伊斯兰教的建筑装饰和工艺美术极其发达，它们灵活运用了几何纹、植物纹、阿拉伯图案、文字纹等平面无限连续的装饰纹样，以华丽的色彩、光影的效果和精工细致的意匠达到无以伦比的高度。
　　印度教美术　是根据印度教思想、赞叹诸神或出于礼仪上的需要而作为教化手段的美术。在广义上，它还包括婆罗门教美术、印度土著民间信仰的美术。相对佛教美术的瞑思和静止性，印度教的诸神形象以生命力的极度发挥为特色，活跃而富有力感，并将肉体力特别是
性作为神性者尊重，所以纵欲而多臂，强调性感，还制作大量男女性交的形象。自公元前 3世纪孔雀王朝以来，印度教诸神形象被大量导入佛教美术，如药叉、药叉女、龙、龙女、日天、帝释天。印度教美术在□多王朝（4～6世纪）获得繁荣发展,直至伊斯兰人入侵后衰落，但16～19世纪的拉杰普特绘画仍值得注目。印度教美术还影响到南亚其他地区(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊尔)。东南亚诸国从7世纪起流行印度教美术，柬埔寨的吴哥、印度尼西亚的普兰巴南坎蒂，堪称印度教美术的杰出代表。印度教美术对中国也有一定影响。
　　道教美术　将道教的宗教活动或哲学造型化而表现出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展于中国。在中国美术史上，道教美术虽不如佛教美术那样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术中。道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。北魏以后，帝王居城称为紫阙、金阙或紫金城、紫禁城，大殿称为太极殿，说明道教性格更为显著。直至清代，在北京故宫（紫禁城），仍从南至北依次排列着以道教的基本概念命名的建筑：正阳门、天安门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤宁宫、地安门。永乐宫和白云观是道教建筑的代表作。
　　道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各种神仙的雕像。山西太原市晋祠的圣母及42个侍女像、龙山石窟，是道教雕塑的代表作。道教绘画的早期作品，见于东汉铜镜、画像石和画像砖上的黄帝、老子、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇、东王公、西王母等题材。以后，顾恺之、吴道子、武宗元、龚开、颜辉等以擅长道教画出名。在中国绘画史上，包含道教画的道释画，几乎成为人物画的代名词。元代的
山水画家也大都与道教有关。典型的道教书法有：王羲之的《黄庭经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》、杨凝式的《神仙起居法》等佳品。在工艺美术上，经常使用龙、虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等与道教信仰密切联系的题材。铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天师必修之技术。象征着神仙山水的假山，大量见于人们的生活环境中。

　　

有规律的作息
医生建议：
晚上10：00前最好上床休息,中午尽可能睡半小时到一小时的
午觉(午睡一小时抵过晚上睡三小时),年轻人一天至少要睡足八小时！
那些经常半夜不睡觉的人！！收到没！收到没！！收到就早点睡啦！还看！
晚上9-11点为免疫系统（淋巴）排毒时间，此段时间应安静或听音乐
晚间11-凌晨1点，肝的排毒，需在熟睡中进行。
凌晨1-3点，胆的排毒，亦同。
凌晨3-5点，肺的排毒。此即为何咳嗽的人在这段时间咳得最剧烈，
因排毒动作已走到肺；不应用止咳药，以免抑制废积物的排除。
凌晨5-7点，大肠的排毒，应上厕所排便。
凌晨7-9点，小肠大量吸收营养的时段，应吃早餐。
疗病者最好早吃，在6点半前，养生者在7点半前，
不吃早餐者应改变习惯，即使拖到9、10点吃都比不吃好。
半夜至凌晨4点为脊椎造血时段，必须熟睡，不宜熬夜。

 熬夜须知
1、熬夜时要吃热的东西。
2、晚饭不能吃太饱。
3、注意保暖，不要冻着肚子。
4、一定要有足够多的白开水。
5、熬夜无论多累中间不可上床休息。
6、若乏困可喝咖啡或茶水之类的刺激性饮品来提神，但要注意应饮热的，浓度不要太高，以免伤胃。
7、熬夜时，应时时做深长呼吸。
8、至少要熬到天亮，即凌晨5点左右，并不断的想象太阳升起时的辉煌和气势。
9、早饭一定要吃饱，一定不要吃凉的食物。
10、凌晨7、8点钟，若要睡觉，一定要收心，即使不上床睡觉，也要坐在椅子上收心。

 执行本作息表的先决条件是你晚上9、10点钟时感到精力过剩，根本不想睡觉。一般人轻易不要用本作息表。
10：00起床
10：00—11：00散步、听音乐；
11：00—11：20吃饭，喝热汤、多青菜、有肉；
11：30—19：30看书、做练习；
19：30—20：00吃饭，有肉、多菜、九成饱；
20：00—凌晨4：30工作、学习；
凌晨4：30—10：00睡觉。

　　

　　在比较原始的时期，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的情感，往往更加动人心弦。

　　

记者：请你谈谈你的创作风格。

石 良：我的创作更倾向于关注当代人的精神层面，大家反映作品比较有冲击力，有一种震撼，力度很强。我的作品不是直观地反映社会生活，而是折射社会生活，着重 对人内心的剖析，通过个人的生存状态折射社会行为。早期作品更具像些，随着个人的成长经历和精神历练，表达方式更隐晦些，把作品的内涵隐藏在画的背面，通 过视角形象反映更理性的东西，让欣赏者自己去找答案。从大的背景看，我也是写实的我比较看重作品造型的力度和色彩的表现力，作品尊重自我，尊重内心感悟和 自我的人生情感体验。论语说：“不患人知不己知，患不知人也。”认识自己是挺不容易的过程，人是唯一的，艺术创作也应该是唯一的，有先天的东西在里面，但 也要后天的培养和自我锤炼。

记者：你觉得油画的画外功重要吗？

石 良：当然很重要，因为，艺术上升到较高层次，各艺术门类是相通的，长时间沉浸在单一的专业里，审美判断和认识眼光会麻木的，不如从其它艺术类别获得借鉴和 启迪作用，不同的艺术的碰撞会产生出新的灵感来。我的业余兴趣很博杂，我非常喜欢中国传统文化。对中国古典家具的研究和收藏对我在油画审美品格的提升起到 很重要的作用；我还喜欢中外音乐，我从音乐中获得精神力量的感召，例如我从贝多芬热情奔放的音乐中获得启迪，我的作品表面是平静的，但激情蕴涵在画里面， 寓动于静；我也喜欢巴赫音乐的理性和平和。好的电影我也喜欢，如布兰斯基拍摄的《苦月亮》，呈现出一种苦涩的东西，情感很深厚。所有这些对我作品都有影 响。

记者：你的作品最想告诉观众什么？

石 良：我的作品主旨是运用传统古老的写实手法传递出当代艺术家对这个时代人的精神和情感深层次的思考，以一种悲天悯人的情怀，解读人生和生活，并常带有困 惑，例如人的无助、生活的压力、理想和信念的迷失。唤醒人们对生命价值、尊严的思考和人活着的意义。我的作品不是在寻找答案，答案在观众心里。我的画面具 象形象通常选择的一男一女，这不单纯反映的是一种性别，因为人是很抽象的，由男、女组成，我选择的男女形象并不是某个人的具体形象。我的作品画面中男女形 象通常是若即若离的关系，反映一种很模糊的概念，表达我们同代人一种精神、情感状态。一部分作品反映生理、智力残疾的情况，选取这些形象是因为这个群体在 现实中被忽视，生命价值得不到人的尊重，他们有他们的想法、甚至追求，但我们很难知道。审视他们、解读他们的眼神，我经常被震撼，心里有一种震动。

我的作品比较低调，不是很昂扬、亢奋，但是非常积极向上。

记者：你是一个不断突破自己的画家，你的下一个突破口是什么呢？

石 良：艺术家创作作品时并没有想到要超越，但实际上已经超越了，艺术创造并不是奥林匹克精神，追求更快、更高、更强，在艺术手法上任何尝试，前辈大师都有， 为什么会有新的感觉，是因为有不同的时代特征、艺术家有不同的感知，如果眼睛不被物蔽，用自己的眼睛来审视时，就会发现用绘画语言呈现出来的审美感觉会不 同与任何人的。艺术表达有三个层次，第一层次是审美初级阶段，在意的是视角愉悦、好看、漂亮；第二层次是关注精神层面，探知精神、情感的内涵；第三层次艺 术关注人的灵魂的终极思考。我目前更接近于第三层次方面的艺术探索。作品力求触及到人的生命、情感和灵魂最本质、最深处的东西，任何时代的艺术品都要表达 最本质的东西，例如拉斐尔作品柔美，但有一种母性的光辉；米开朗基罗是一种神的力量驱使他创作出那种能触及灵魂作品来，精神层面获得一种什么力量让他达到 那种状态，这是我特别迷恋的；梵高的作品情感炙烈，伟大的作品就是反映这些东西。通过近几年的自省、渐悟到顿悟，我更深层次地思考生命的意义和价值，我的 作品将反映这种人生本味、本真的层次。

 

　　

一个人正是通过自身的矛盾，才表现出坦诚，舍此就难免陷入虚伪当中。

　　感觉与表达有时候是两回事，晚上闭上眼睛睡觉，所有的事情就像演电影一样，在蒙蒙隆隆中回放...........灵感突然来了，想去表达他，但一觉醒来却哑口无言。也许很多事情是不可以，或者不容许，或者不需要讲清楚的罢，我常常感到自己提出的问题得不到答案，好像永远解释不了事情怎么会变成这个样子，这种感受与我的感情有关，是无奈的表达.................

　　贴近的常见的严肃的荒诞的可感知的活生生的深层次的似乎合理又不合理的、画面中意境的传达是对日常的意义中的某种抽离，是在关注现实思考当下，用自己的情感把他们联系起来。

　　

　　

耳目一新还不够           还要有一种更深刻的思考         表象与幻象          混杂性与自我矛盾   细节被笼罩在精致 凄绝  苍凉风格的氛围之中  需要一种深刻的暗示 隐喻着人们的生存现状           “边缘”与“临界”这个点正是我们所担忧的重重陷阱   

 先写这么多

　　　语文讲究义理、考据和辞章，一篇好文章应当顾及这三个基本方面。新闻照片要用视觉语言来传达新闻信息，一张好照片也要顾及“义理、考据和辞章”。这三个从语文里借来的概念，用到新闻摄影里，需要作出特定的解释。
　　考据，即被拍摄下来的“视觉材料”，或者叫视觉元素，这是新闻照片的基础，构图要精炼地选择必要的视觉材料，剔除冗余。
　　义理，即新闻照片要输送的新闻信息，里面有记者通过采访活动形成的对报道事件的认知，也包含着记者适度释放的理性判断和情感态度，也有已经深入到记者价值观的新闻倾向性的流露。新闻摄影的义理是一个多层次的信息系统。倘若新闻信息仅仅是把新闻现场、新闻人物、新闻事物的相貌展示给读者，新闻摄影只能称为新闻照相。正是因为新闻照片可以输送的新闻信息有多个层次，新闻摄影才从照相中解放出来，成了一个尊崇创意的广阔天地。
　　辞章，就是驾驭考据来表达义理的技巧。要把精选出来的视觉材料合理地组合起来，合理运用摄影技巧，尽可能多地输送对事件的认知、适度释放的理性判断和情感态度、以及新闻倾向，尽量避免闲置或者浪费新闻照片表达多层次义理的功能。

　　

http://www.woofwanbau.com/

　　

要有新计画！！

　　

公元800年，法兰克王国的查理大帝一统西欧，被教皇加冕为“伟大的罗马皇帝”，12名跟随查理大帝南征北战的勇士就当然成了“神的侍卫”，他们被人们称为“帕拉丁（Paladin）”，即圣骑士，这被视为骑士的起源。
谦卑(Humility)荣誉(Honor)牺牲(Sacrifice)英勇(Valor)怜悯(Compassion)精神(Spirituality)诚实(Honesty)公正(Justice)

我的剑放在这里。
我将牢记 谦卑，怜悯，公正，荣誉，牺牲，英勇，灵性，诚实的美德。
我将奉献我的灵魂和我的生命在公平之神的脚下。
我的血将伴随着荣誉洒在战场上。
我的剑放在这里，神祝福它永远锋利。
除非它的主人低头，它将永不折断.